A lo largo de los años, las tramas se han vuelto más interesantes, los actores tienen más talento y los argumentos son más jugosos y picantes. Sigue leyendo para conocer la historia que hay detrás de tu serie favorita.
"Salvados por la campana" estuvo a punto de tener un Zack Morris con pelo moreno
“Salvados por la campana” se estrenó en 1989, estuvo en emisión poco más de cuatro años y fue considerada una de las mejores series educativas de todos los tiempos. Todos los adolescentes de los años 90 querían ser Zack Morris; era encantador, divertido, la estrella del programa, todas las chicas le adoraban y además era rubio, o eso pensábamos.
El color natural el pelo del actor es más bien moreno, para interpretar al personaje tenía que decolorarse el cabello cada dos semanas. Cuando la serie terminó, Mark-Paul Gosselaar (Zack) sintió un gran alivio porque por fin pudo dejar crecer su pelo de manera natural y volver a lucir su cabellera morena. Por cierto, el personaje de Zack Morris está inspirado en nada menos que Ferris Bueller.
"Un médico precoz" consiguió que la gente se partiera de risa
¿Funcionaría hoy en día una serie de televisión sobre un médico adolescente? No lo tenemos tan claro, pero entre 1989 y 1993 sí lo hizo. Neil Patrick Harris protagonizó una comedia de médicos que mostraba los retos que supone ejercer la medicina y enfrentarse a los problemas que surgen en el día a día de un adolescente. Doogie, el protagonista, se hizo tan famoso que, a principios de los 90, era incluso más popular que “Seinfield”. ¿Cómo puede alguien ser más popular que “Seinfield”?
Durante el rodaje de la serie, todos los actores que interpretaban a médicos tuvieron que mejorar sus conocimientos sobre costura, fuera del set compraban un pollo sin cocinar y entrenaban sus habilidades. Así que, si por casualidad te encuentras con reposiciones de la serie, recuerda que cada vez que veas a alguien cosiendo después de una intervención, en realidad están mostrando la destreza que adquirieron practicando con las aves de corral.
Un mundo diferente para... ¿Meg Ryan?
“Un mundo diferente” fue una secuela de “La hora de Bill Cosby”. Denise Huxtable (Lisa Bonet) era la protagonista y la trama se desarrollaba en la universidad ficticia Hillman College. La historia original debía contar la historia de una estudiante blanca que intenta integrarse en una universidad históricamente negra; se suponía que Meg Ryan iba a ser la protagonista, sin embargo, cambió de opinión pocos días antes de que comenzara el rodaje.
Debido a este drástico cambio de planes, los creadores decidieron que la serie continuara con la salida de Denise de su casa en “La hora de Bill Cosby” y reescribieron el guion para que girase en torno a ella. El programa se emitió durante más de seis años, al principio fue un gran éxito, pero con el tiempo fue bajando de puesto en las listas de éxitos, hasta que finalmente fue cancelada en mayo de 1993.
En "Los primeros de la clase" había algunos estudiantes de secundaria demasiado mayores para estar ahí
Si conoces “Los primeros de la clase” es probable que en los años 80 estuvieras en plena adolescencia. La serie cuenta la historia de una clase llena de estudiantes superdotados increíblemente inteligentes que se enfrentan a los obstáculos que les plantea la vida de la mano de su querido (o no tanto en algunas ocasiones) profesor de historia.
Vamos a contarte algunos datos que seguramente no conocías sobre la serie: Fue la primera comedia de situación estadounidense que se rodó fuera del país. ¿Quieres saber dónde se grabó? ¡En Rusia! Todos los actores que formaban parte del elenco tenían más de 30 años en el momento del rodaje. Joher Coleman, que interpretaba a Jawaharlal Choudhury, tenía que llevar maquillaje más oscuro que su tono de piel para encajar en el personaje y Sir Billy Connolly protagonizó la quinta temporada de la serie.
Sarah Jessica Parker tuvo peleas entre bastidores mientras rodaba "Square Pegs"
“Square Pegs” dio inicio a la carrera de Sarah Jessica Parker. La actriz interpretó a una de las dos adolescentes que estaban dispuestas a hacer cualquier cosa con tal de encajar con el resto de la clase. Al parecer, la serie estaba basada en las experiencias vitales de Anne Beatts (la creadora), la cual, posteriormente, se convertiría en la creadora de “Saturday Night Live” y dejaría sus días de escuela secundaria en el pasado.
Aunque las dos protagonistas de la serie, interpretadas por Parker y Amy Linker, eran grandes amigas, detrás de las cámaras las actrices no se llevaban nada bien. A raíz de los comportamientos ilegales que se produjeron entre los adolescentes del reparto, la serie tuvo que ser cancelada. Solo tuvo una temporada, pero fue una gran temporada.
"Buenos días, señorita Bliss" no fue #bienaventurada
Vamos a contar en pocas palabras la historia de esta serie de una única temporada: “Buenos días, señorita Bliss” (producida por Disney) era básicamente el título anterior a “Salvados por la campana” (producida por NBC). ¿Qué pasó? Que el programa no alcanzó ningún éxito y los primeros 13 episodios fueron más que suficientes para la productora. Pero la serie no desapareció sin más, cuatro de los miembros del reparto se incorporaron a la exitosa “Salvados por la campana” que la sucedió.
Las dos series tenían mucho en común, pero aún así se pueden apreciar sus claras diferencias. "Buenos días, señorita Bliss" se centraba en la profesora (la señorita Bliss) mientras que "Salvados por la campana" se centraba en los alumnos y la trama se trasladaba de Indianápolis a California. La NBC sabía lo que se hacía.
El pequeño Leo se crío en "Los problemas crecen"
"Los problemas crecen" giraba en torno a la familia Seaver y sus asuntos cotidianos. Aquí es donde se nos presentó por primera vez a Kirk Cameron (esten atentos para saber más sobre la familia Cameron), pero, además, es responsable de iniciar la carrera de otra persona, la cual se ha convertido en uno de los nombres más importantes de Hollywood.
Leonardo DiCaprio se convirtió en el protagonista de la séptima temporada de la serie. Interpretó a Luke Brower, un estudiante que Mike Brower se encontró durmiendo en la calle y al que acogió. DiCaprio brilló con su interpretación y comenzó a hacer cosas más grandes y mejores. La serie dejó un dulce recuerdo para los que crecieron en aquella época y que compartieron el mismo tipo de dolor.
"Aquellos maravillosos años" fueron realmente maravillosos para Fred Savage
Escuchar la versión de Joe Cocker de “A Little Help from my Friends” nos lleva directos al plato de “Aquellos maravillosos años·, no hay nada más icónico de esta serie que su tema de inicio. La historia de Kevin Arnold (Fred Savage) consigue conmover a casi todo el mundo y es capaz de desempolvar recuerdos que creíamos perdidos. Sin duda, “Aquellos maravillosos años” es una de las mejores series de la historia de la televisión.
En el primer capítulo de “Aquellos maravillosos años”, Kevin y Winnie Cooper se dieron un beso, poca gente sabe que este fue el primer beso de los dos actores implicados. Savage tenía 11 años y Danica McKellar (Cooper) 12 cuando se rodó la escena. La serie tuvo seis temporadas y se canceló por ciertos problemas que surgieron entre bastidores.
"Quién es el jefe?" tenía otros planes para Mona
¿Sabías que el nombre original de la serie era "You're the Boss" (se traduciría como "Tú eres el jefe") ¿Y sabías que Mona (Katherine Helmond) iba a interpretar a la hermana mayor de Angela? Alguien de arriba entró en razón cuando se dio cuenta de que era mejor que hiciera de su madre.
De esta serie salieron varias estrellas de Hollywood, Alyssa Milano fue sin duda la que tuvo más éxito, ya que sigue apareciendo en nuestras pantallas de manera regular. El programa tuvo tanto éxito que la televisión británica adoptó la idea y creó su propia versión del programa, llamada "The Upper Hand".
Roseanne estuvo a punto de quedarse fuera de su propio programa
Cuando creas una serie basada en hechos de la vida real, no puedes equivocarte. Roseanne sabía que, si se centraba en cosas reales que le habían ocurrido a ella y a su familia, el éxito estaba garantizado. Roseanne (la persona, no el programa) decía que básicamente se interpretaba a sí misma en una versión mucho más agradable y adaptada al horario de máxima audiencia.
Uno de los incidentes más divertidos que sucedieron durante el rodaje de la serie fue que Roseanne estuvo a punto de ser expulsada de su propio programa. ¿Te imaginas cómo sería “Roseanne” sin… Roseanne? La actriz tuvo una gran pelea como uno de los productores y éste se negó a seguir trabajando con ella. Si no hubiera sido por John Goodman, la serie hubiera tenido que cambiar su nombre por el de Jackie o Darlene.
"Sr. Belvedere" tuvo una sorprendente primicia
Un mayordomo inglés que atiende a una familia estadounidense es una garantía de muchas horas de entretenimiento. O eso es lo que creíamos, pero la serie fue cancelada tras seis temporadas debido a su baja audiencia. La serie hace hincapié en las dificultades que sufre el elegante Sr. Belvedere para adaptarse a la nueva cultura que le rodea. Este personaje es el mentor al que acuden los adolescentes de la serie en busca de consejo.
La historia se basó en una conocida novela escrita a finales de los años cuarenta, la versión del programa que conocemos fue el cuarto intento de crear una serie basada en este libro. También fue la primera serie de la historia de la televisión en la que aparecía un personaje con VIH (SIDA).
"Dos perfectos desconocidos" podría no haber existido si la gente hubiera escuchado a Tom Cruise
En 1984, los Juegos Olímpicos de Los Angeles hicieron algo más que presentarnos a Carl Lewis; también fue el pistoletazo de salida de la comedia televisiva “Dos perfectos desconocidos”. El creador de la serie, Dale McRaven, se inspiró en el hecho de que los atletas europeos se sintieran abrumados por la cultura de Los Angeles, creyó que sería una gran idea para una serie.
La serie trata sobre la convivencia entre un estadounidense que vive en el medio oeste (Mark Linn-Baker) y su primo de Europa del Este (Bronson Pinchot). Pinchot ya había probado el sabor de la fama tras tener un papel secundario en “Risky Business”, protagonizada por Tom Cruise. Durante ese rodaje, Cruise le recomendó a Pinchot que no se dedicase a la actuación, le habló de los muchos inconvenientes que tiene la profesión. Pinchot asintió con la cabeza y le dijo a Cruise que no fuera ridículo.
"Yo y el mundo" sabía como complacer a la gente
La serie mostraba la vida y los acontecimientos cotidianos de Cory Matthews, interpretado por Ben Savage. Además de ser una gran serie, “Yo y el mundo” descubrió a Jennifer Love Hewitt y por ello le estaremos eternamente agradecidos. Otro gran nombre de la serie fue Willie Garson, que tuvo tres papeles diferentes a lo largo de la serie.
La producción de la serie realizó en un momento dado una encuesta en la que le preguntaban a los espectadores si los dos personajes principales deberían casarse o no, el público tomó su decisión y la serie acabó con una empalagosa boda.
En "Sabrina la bruja adolescente" utilizaron la magia de la televisión para uno de los personajes
"Sabrina la bruja adolescente" tuvo a su actriz principal como estrella invitada en su propia serie. Melissa Joan Hart, que interpretó el papel principal de Sabrina, contó con la participación de su hermana, Emily Hart, en la serie.
Sabrina era una adolescente que descubre que tiene poderes mágicos, al igual que sus dos tías (que también eran brujas), además viven con un gato parlante llamado Salem. Aunque la serie trata sobre una bruja adolescente, Melissa Joan Hart tenía 20 años cuando empezó a interpretar a Sabrina y casi 30 cuando terminó la serie.
"Cosas de casa", Urkle se ganó el reconocimiento del mundo entero
Si hay un personaje icónico en “Cosas de casa” sin duda es Steve Urkel (Jaleel White). Lo creas o no, se suponía que tan solo iba a aparecer en un episodio, pero al público le gustó tanto que se convirtió en un miembro permanente del reparto, ¿eres capaz de imaginarte la serie sin él? El personaje de Steve Urkel se inspira en una persona real con el mismo nombre, un amigo de Michael Warren, uno de los creadores de la serie.
La popularidad de Urkel no sorprendió a los miembros del reparto, ya todo el programa acabó girando en torno a él. Jaleel ya era conocido en la industria, y “Cosas de casa” no fue su primer intento de triunfar, estuvo a punto de hacer el papel de Rudy en “La hora e Bill Cosby” (si, se suponía que Rudy iba a ser un chico), así que sí, este chico estaba destinado a llegar a lo más alto.
"Melrose Place" tuvo un conflicto entre bastidores que afectó a la serie
A principios de los años 90 no importaba si eras un adolescente o sus padres, todo el mundo veía las mismas series. Estamos hablando de antes de que existiera la televisión por satélite o Netflix: lo que se ponía de moda era lo que todos veían. “Melrose Place” era la telenovela por excelencia; duró siete temporadas y trataba sobre jóvenes adultos (bastante atractivos) que vivían en un bloque de apartamentos de Beverly Hills. Se la considera una secuela de "Beverly Hills 90210", pero no tuvo el mismo éxito.
En la vida real, la mayoría de las estrellas del programa salían unas con otras, lo que convertía su vida personal en un verdadero drama cotidiano. La serie terminó con el tiempo, ya que los personajes tuvieron que seguir adelante, ¿cuánto tiempo crees que la gente puede permanecer soltera y feliz en un bloque de apartamentos californiano?
¿"Paso a paso" o canción a canción?
¿Existe una historia mejor que la de “Paso a paso”? Dos familias monoparentales se unen y forman una gran familia feliz con seis hijos, tres por la parte de él y otros tres por la parte de ella. Patrick Duffy (al que adoramos de los buenos tiempos de "Dallas") protagonizó la serie junto a Suzanne Somers, que no era ninguna desconocida en el mundo de las comedias.
El tema musical de la serie “Second Time Around” fue escrito por Jesse Frederick, que también compuso las canciones de "Padres Forzosos, "Dos perfectos desconocidos" y "Cosas de casa"; todas estas series parecen compartir el mismo ADN: todas tienen el mismo compositor de canciones y todas están grabadas en nuestras mentes. "Paso a paso" es la única comedia de situación que nunca se ha editado en DVD, así que, si quieres ponerte al día con ella o revivirla con nostalgia, tendrás que buscarla en otra parte.
Las gemelas de "Cosas de hermanas" sabían lo que hacían
La cadena ABC seguramente sacó provecho (en el buen sentido) de estas gemelas idénticas que sin duda alguna eran estrellas emergentes. Hicieron una serie que cuenta la historia de cómo estas dos hermanas se conocieron cuando tenían 14 años. Tia y Tamera Mowry interpretan a las gemelas separadas al nacer y juntas protagonizaron las seis temporadas de la serie.
Las hermanas Mowry convencieron a sus padres para que se trasladaran a vivir a California cuando apenas tenían 12 años. Creían que mudarse allí sería su billete para entrar en la industria del espectáculo. Con el tiempo, las gemelas se vieron en el set de "Padres forzoses", lo que llevó a la creación de "Cosas de hermanas".
En "Clueless" el orden no importa
La serie de televisión "Clueless" está basada en una película de 1995 que lleva el mismo nombre; ambas se inspiran en la novela del siglo XIX "Emma". La serie abarca todos los temas relacionados a los adolescentes, como las relaciones, la escuela, los padres y su condición social. La serie de televisión no es idéntica a la emblemática película y hay algunas diferencias notables entre ambas.
Los primeros episodios de la serie no se emitieron en orden y el episodio piloto que debía lanzarse primero se proyectó tres meses después. Esto no afectó al éxito de la serie y no creemos que nadie se diera cuenta.
"Es mi vida" dejó un poco que desear
Este fue uno de los programas de menor éxito de la época, ya que se emitió durante menos de un año y solo tuvo una temporada. A pesar de ello, el programa obtuvo algunas nominaciones a premios. No sabemos por qué entre los espectadores no le fue tan bien, pero entre los profesionales fue un pelotazo.
Claire Danes interpretó el papel protagonista, aunque Alicia Silverstone también hizo la audición para interpretar a ese personaje. Danes tenía sólo 14 años y dio su primer beso en el set de la serie. Una cosa segura, es que nunca olvidará esta serie, no importa lo lejos que esté de casa.
"Somos diez" acabó reduciéndose a cuatro
“Somos diez” era una secuela de “Los problemas crecen”, compartía la trama y algunos personajes. La idea inicial de la serie era centrarse en los problemas cotidianos de una familia trabajadora, sin embargo, después de cuatro episodios, desde producción decidieron tomar un camino diferente y se centró en la vida de cuatro de los personajes.
Tres de los protagonistas de la serie comenzaron su carrera en la legendaria película de terror “Pesadilla en Elm Street”. A lo mejor esto explica el bajo rendimiento de la serie.
"Padres forzosos" debía tener un tío Adam
Tenemos tantas cosas que decir sobre esta serie… ¿por dónde empezar? Vamos a ofrecerles algunos datos que probablemente no conocías: el nombre original de la serie iba a ser “House of Comics” (que podría haberse traducido a lo mejor como “Una casa de risa”), John Posey fue elegido originalmente para interpretar a Danny Tanner, el tío Jesse se llamaba originalmente tío Adam, y Dave Coulier, que interpretaba a Joey, salía con Alanis Morissette.
La serie tuvo un total de ocho temporadas y sigue siendo una de las favoritas de mucha gente. Incluso hoy en día es bastante popular, con las reposiciones que siguen haciendo las nuevas generaciones también descubren lo buena que es la serie.
"Beverly Hills 90210" estuvo a punto de fracasar
"Beverly Hills 90201" lo tenía todo: contaba con las estrellas más atractivas, tenía historias relevantes y lograba fusionar las modestas vidas del medio oeste con las de los niños asquerosamente ricos de Beverly Hills. Aunque la primera temporada fue un desastre en cuanto a audiencia, con una temporada terminada y nueve más por delante, la serie se convirtió en un auténtico bombazo entre los adolescentes de todo el mundo.
¿Quieres conocer algunas curiosidades? Luke Perry iba a ser Steve, Tori Spelling casi consigue que echen a Shannen Doherty del programa (Tori tenía buenas relaciones con el equipo de producción) y Gabrielle Carteris tenía casi 30 años cuando interpretó el papel de Andrea Zuckerman.
"Cinco en familia" no podía existir sin Neve Campbell
“Cinco en familia” reunió a algunos de los grandes nombres de la época. Scott Wolf, Neve Campbell, Matthew Fox y otros se encargaron de contar la historia de la familia Salinger. Los Salinger eran cinco hermanos que perdieron a sus padres en un accidente de coche y se encontraron solos en el mundo. La serie tuvo un total de seis temporadas y en 1996 ganó el Globo de Oro a la mejor serie dramática de televisión.
Jennifer Love Hewitt comenzó como extra, pero su personaje no tardó en tener más relevancia en la serie e interpretó el papel de Sarah Reeves, la novia intermitente de Bailey (Wolf). Tras seis temporadas, Campbell decidió no renovar su contrato y quiso dejar la serie, su papel era demasiado importante para dejarlo, así que decidieron cancelar la serie.
En "Jóvenes jinetes" tenían armas viejas
“Jóvenes jinetes” empezó a emitirse en 1992 y, de la noche a la mañana, todo el mundo ya tenía su jinete favorito. Se trata de una serie para adolescentes de temática western único en su género, en total sacaron tres temporadas. Muchos creen que el programa está relacionado con la película de 1988 “Arma joven”, nosotros estamos aquí para terminar de aclararlo: no hay ninguna relación entre estas producciones.
Los inicios de la serie no fueron fáciles y estuvo a punto de ser cancelada tras la primera temporada, pero la audiencia comenzó a reconocer la magnificencia del programa y emitieron 50 episodios más. Recibió premios por el vestuario y por la banda sonora e incluso enseñó a los espectadores adolescentes un par de cosas sobre la historia de Estados Unidos.
"Webster" se arriesgó con un niño pequeño
La serie de televisión “Webster” es la prueba de que un niño puede sostener el peso de toda una producción sobre sus pequeños hombros. Emmanuel Lewis era una estrella emergente cuando se emitió la serie por primera vez, interpretaba a un niño negro que perdió a sus padres y era adoptado por sus padrinos blancos. No era la primera vez que la NBC planteaba un argumento similar, ya que la serie se parecía en muchos aspectos a la anterior emisión de “Arnold”.
La trama giraba en torno a Emmanuel Lewis, que ganó el premio al artista joven por su actuación. Tras arrasar en los años 80 siendo el presentador de BK y lanzando un par de canciones, Lewis no parece haber envejecido mucho desde los tiempos de "Webster", sigue actuando en producciones de bajo presupuesto.
Ni siquiera George Clooney pudo salvar "Baby Talk"
La serie se basó en la película de 1989 “Mira quién habla”. Los personajes eran nuevos y divertidos, pero el argumento y gran parte del texto se utilizaron de forma incorrecta. En líneas generales, la serie funcionó bien y no arruinó el prestigio de la película.
Ahora bien, no estamos seguros de lo que ocurría detrás de las cámaras de esta serie, pero la primera actriz que interpretó a la protagonista se marchó después de rodar tres episodios, su sustituta se marchó tras el final de la primera temporada y la que protagonizó la segunda temporada se mostró agradecida cuando todo terminó. Lo único bueno que pudimos encontrar de esta serie es George Clooney, que interpretó el papel de Joe.
"Dawson crece" estuvo a punto de emparejar a Tom Cruise con Selma Blair
Cuando "Dawson Crece" se emitió por primera vez, todo el elenco era anónimo y la serie fue rechazada por la FOX (que probablemente se arrepiente de haberlo hecho). En un principio, Katie Holmes (que estaba en el instituto por aquel entonces) no iba a aparecer en la serie y Tom Cruise podría haber acabado con Selma Blair en su lugar. James Van Der Beek (Dawson) era conocido como un "llorón" y muchas de sus escenas en las que aparece llorando (especialmente la icónica del final de la tercera temporada) fueron improvisadas.
El tema musical del programa no era la primera opción de la producción y contaban con "Hand In My Pocket" de Alanis Morisette, como no pudieron conseguir los derechos para utilizar la canción, tuvieron que conformarse con su segunda opción, que era "I Don't Want to Wait".
"?Teen Wolf?" más bien Teen Gorila
En 1985 Michael J. Fox se dedicaba a mucho más que a viajar en el tiempo, también interpretó el papel protagonista en la película “Teen Wolf”, que pronto se convirtió en una serie televisiva de dibujos animados. En 2011 se lanzó una nueva y mejorada versión de esta historia, en la que se utilizó la tecnología más avanzada para los efectos especiales.
Uno de los mayores desafíos a los que se enfrentó la serie fue el maquillaje, se tardó más de cuatro horas en completar el maquillaje de Tyler Posey, así que ese mismo día tuvieron que rodarse todas las escenas en las que aparecía como hombre lobo, no había tiempo que perder. Por cierto, el rugido del lobo en la serie es en realidad una grabación real de un gorila.
"Raven" no pudo predecir su final
“Raven” se estrenó en 2003, trata sobre una adolescente que puede ver el futuro. En ocasiones este don la beneficiaba, pero también había otros momentos en los que su intervención causaba más caos del que había previsto. El programa tuvo cuatro exitosas temporadas, pero como los primeros años de la década de los 2000 estaban sobrecargados de programas de televisión sobre adolescentes, los nombres de las series que aparecían en la guía de televisión cambiaban con frecuencia.
Aunque el propósito principal de la serie era entretener, se las arreglaron para cubrir muchos temas educativos al mismo tiempo: La lucha contra los prejuicios, los daños que produce el tabaco y las complejas relaciones de los adolescentes con sus padres se mencionan de forma directa o indirecta a lo largo del programa.
"Nuevos policías" tuvo un sorprendente artista invitado
“Nuevos policías” fue catalogada como un drama policial. La serie fue un soplo de aire fresco, ya que se alejaba de las comedias sobre historias de colegios secundarios que reinaban en la época. En su lugar, trataba sobre jóvenes policías que se encargaban de investigar los crímenes que se cometían en los secundarios.
Johnny Depp era el nombre más importante del programa y ganaba la suma de 45.000 dólares por episodio. Depp no estaba solo, ya que Holly Robinson era la voz detrás del tema musical. Bradd Pitt, uno de los "chicos guapos" de los años 80, también participó en la serie, como artista invitado en un solo episodio.
"Fama" rechazó a Madonna
Aunque se emitieron más o menos en la misma época, aquí nos centraremos en "Fama", la serie de televisión de 1982, y no en la película de 1980 (que se inspiró en el espectáculo teatral de 1970). Madonna (sí, sí, la reina Madonna) hizo una prueba para un papel en la serie; por suerte, no lo consiguió. ¿Te imaginas los años 80 sin "Papa Don't Preach"?
La reina del pop no era el único nombre importante que quería aparecer en la serie, ya que probablemente recuerdes a Janet Jackson, que interpretaba el papel de Cleo Hewitt, dejó "Fama" después de tres temporadas y se dedicó a la música. A día de hoy, "Fama" es conocida como una de las mejores series musicales de la televisión y creemos firmemente que seguirá siendo así siempre.
El secreto de "Mis dos papás" se llevó literalmente a la tumba
El argumento de “Mis dos papás” gira en torno a dos amigos que comparten una historia con la misma mujer, la cual fallece trágicamente y ambos ganan la custodia de la hija de dicha mujer. La serie tiene un total de 60 episodios divididos en tres temporadas. Tuvo un gran éxito cuando se estrenó en incluso ganó algunos premios.
Aunque han pasado varias décadas desde que terminó la serie, todavía se desconoce quién era el verdadero padre de Nicole (Staci Keanan). La única persona que conoce la verdad detrás de la identidad del verdadero padre es la jueza Margaret (Florence Stanley), pero lamentablemente ya no está para compartirla.
"Colegio Degrassi" no tenía peluqueros ni maquilladores
“Colegio Degrassi” es una serie de televisión canadiense para adolescentes que se considera una secuela de “The Kids of Degrassi Street”, pero no es así. La franquicia Degrassi (llamada así por la calle De Grassi) creó un total de cinco series, todas ellas vinculadas de un modo u otro, pero sin compartir los mismos personajes ni la misma trama.
Para los que recuerdan la serie, podrían pensar que es muy larga, sin embargo, por muy notable que fuera, “Colegio Degrassi” tan solo tuvo tres temporadas. Un hecho que distingue a este programa de otros es que todo el elenco se peinaba, maquillaba y elegía su propia ropa. La autenticidad de la serie es probablemente lo que la hizo tener tanto éxito.
"Enredos de familia" creó una verdadera familia
Si alguna vez te has preguntado dónde conoció Michael J. Fox a su esposa, te lo revelamos, fue en “Enredos de familia”. En 1985, Tracy Jo Pollan fue elegida para interpretar a la media naranja de Michael J. Fox (Alex P. Keaton), sin saber que este romance duraría para siempre. Independientemente de la notable actuación de Pollan, Fox se hizo con numerosos premios por mostrar sus extraordinarias habilidades en la serie y llevarla a lo más alto.
Para las dos últimas temporadas de la serie, Courtney Cox (nuestra querida amiga Mónica) fue elegida como novia de Fox. Según los rumores, Michael dejó a Pollan por una aventura con Cox, pero nunca se ha confirmado.
"Moesha" necesita algunas respuestas
Entre 1996 y 2001, "Moesha" fue una de las mejores series del momento. En 2022 Netflix ha resucitado la serie. Brandy Norwood, una querida y apreciada cantante de R&B, protagonizó la comedia diaria e interpretó el papel de Moesha. La historia trata de como Moesha se enfrenta a la situación de que su padre viudo se case con la directora de su escuela. En ella se mezclan las historias de su exposición a la medicación ilegal y de los asuntos por los que pasan todos los adolescentes.
Después de seis temporadas decidieron dejar la serie. Norwood se mostró muy decepcionada con el episodio final (que dejó demasiados interrogantes) y confesó que dejó a sus fans con una mala impresión sobre su persona, una imagen que le costó mucho tiempo limpiar.
"Blossom" tenía una forma muy graciosa de nombrar a los personajes
¿“Blossom” resultaría tan divertida hoy como lo hizo en 1990? No lo sabemos, pero lo que sí tenemos claro es que fue un éxito rotundo. Sí, estamos de acuerdo, se trata de otra comedia de situación para adolescentes que contaba la historia de otra típica familia estadounidense de clase media, sin embargo, había algo en Mayim Bialik que era único, se adelantó a su tiempo.
Era una activista medioambiental, decía lo que pensaba y definitivamente sabía cómo destacar. Jenna von Oÿ interpretaba a Six, la mejor amiga de Blossom, (le pusieron “Six” por las seis latas de cerveza que se tomaron sus padres antes de concebirla. Mejor no preguntes).
Quizá Kirk también debería haberse ido a Europa
En 1995, Cameron se despidió de Mike Seaver de “Los problemas crecen” y se dio la bienvenida a sí mismo en “Kirk”. En “Los problemas crecen” su personaje se muestra como un niño mimado e inmaduro, mientras que en “Kirk” se transforma en un hermano mayor responsable que se queda a cargo de sus hermanos pequeños después de que sus padres se muden a Europa.
En los años 90 estábamos enganchados a este tipo de series y parecía que todo nos venía bien, sin embargo, echando la vista atrás, entendemos por qué la ABC decidió suspenderla tras solo dos temporadas.
"Instituto McKinley" no pudo con la competencia
Esta serie de televisión para adolescentes trataba sobre dos grupos de chicos, los raritos y los ganadores. Solo se emitieron 12 episodios y más tarde se descubrió que se habían filmado cinco episodios adicionales que nunca llegaron a nuestras pantallas.
No fue el bajo índice de audiencia lo que hizo que el programa desapareciera, sino que hubo problemas de agenda. Como el programa compartía franja horaria con otros más grandes y mejores, no había forma de competir con ellos. Se decidió abandonar la serie a pesar de que ya había más episodios programados. Ha sido mencionada en las listas de las mejores series de todos los tiempos, pero nunca pareció ganar la fama que tenía.
No todos los miembros de la banda "Sueños de California" sabían cantar
“Sueños de California”, que tuvo un total de 70 episodios divididos en cinco temporadas, fue realizada por los creadores de “Salvados por la campana” y nos trajo la historia de una banda ficticia. Durante la emisión de la serie se publicaron más de 40 canciones, casi todas ellas escritas por Steve Tyrell. Todos los actores, excepto uno, utilizaron sus propias voces para cantar. Jake, interpretado por Jay Anthony Franke, tuvo que recurrir a dobladores de voz para cubrir su canto.
Cuando la serie llegó a la tercera temporada, la productora ya era conocida por crear series con un reparto multicultural. Al situar la trama en California, los creadores destacaron la singularidad del estado en comparación con otros lugares del país que parecían ser menos abiertos y tolerantes.
"El Príncipe de Bell-Air" estuvo a punto de terminar en tres ocasiones
“El Príncipe de Bel-Air” es uno de los programas más legendarios de la televisión, estuvo en emisión desde septiembre de 1990 hasta mayo de 1996. Personas de todas las edades adoran esta serie, gracias a las reemisiones las nuevas generaciones también conocen su grandeza. En total se rodaron seis temporadas, pero el último episodio de la tercera, cuarta y quinta temporada se escribieron como finales del programa. Nadie sabía cuánto tiempo aguantaría.
No muchos lo saben, pero la serie se basa en la amistad en la vida real entre Will y Jazzy Jeff, que comenzó años antes del rodaje de la serie, cuando colaboraban como dúo de hip-hop. Los guionistas del programa de animaron a escribir guiones que tratasen sobre temas más serios, esto vino de la mano de Will, que se inspiró en los momentos más emotivos de la serie “Roseanne”.
No se dedicó mucho tiempo en elegir el elenco de "Verónica Mars"
Estos son algunos de los datos que seguro que no conocías sobre “Verónica Mars”: Kristen Bell fue la primera persona en audicionar para el papel de Verónica, en cuanto terminó su audición, el equipo supo que habían encontrado lo que buscaban; a lo largo de todo el rodaje de la serie, nadie en el reparto conocía la respuesta al mayor misterio de la historia, que era quién había matado a Lily, el asesino fue revelado al reparto cuando se acercaba el rodaje del último episodio de la primera temporada.
La serie estuvo a punto de desaparecer tras la primera temporada, hubo un gran interrogante sobre si se rodarían más capítulos. La serie terminó con cuatro temporadas de éxito y una lista de premios que cualquier programa de televisión se sentiría honrado de tener.
"Kenan y Kel" eran novatos en la televisión
Un programa que lleva al espectador a vivir una aventura con dos mejores amigos es una apuesta segura, los amigos son el pícaro y travieso (Kenan) y el otro sencillo y algo testarudo (Kel). En 1998, ganó el premio al programa de televisión favorito, y en el año 2000 se adaptó en la película “Two Heads are Better tan None”.
Kenan Thompson y Kel Mitchell hicieron su primera aparición real en televisión en esta serie. La química entre ellos era tan fuerte que la producción estaba dispuesta a apostar por los dos. Si te sientes nostálgico, puedes encontrar los episodios originales en varias plataformas.
El elenco principal de "Aquellos maravillosos 70" casi había desaparecido en la última temporada
“Aquellos maravillosos 70” honró nuestros televisores con los colores apagados, las modas locas y la extraña música de esa década. Esta comedia trataba sobre un grupo de adolescentes de los suburbios que se acercaban a la edad adulta en los años 70. Topher Grace protagonizó la serie junto a Ashton Kutcher y su actual esposa, Mila Kunis. La serie fue muy popular entre los espectadores, que disfrutaron viendo las hazañas de los adolescentes de Wisconsin mientras intentaban desenvolverse en la vida de los años 70.
Al final de la séptima temporada, tanto Topher Grace como Ashton Kutcher querían seguir adelante con otros proyectos, por lo que la producción supo que era el momento de poner fin a la serie. Continuó durante una última temporada (en la que aparecieron menos tanto Grace como Kutcher) y el resto es historia, historia de los años 70.
"The O.C" inventó un día festivo
Ryan Atwood es el protagonista de la historia en "The O.C.", su personaje es sacado de un hogar roto y llevado a los amorosos brazos de sus padres adoptivos. La transición de un mundo de clase baja a una galaxia de clase alta no es nada fácil para el joven y la historia se convierte en un tema educativo para la serie. Uno de los temas más emblemáticos de la serie es la Chrismukkah.
Seth Cohen (interpretado por Adam Brody) es el hijo biológico de los padres adoptivos de Ryan, como es de origen judío, en un episodio de la primera temporada fusiona la Navidad con Janucá para que todos puedan disfrutar de ambas fiestas. El término Chrismukkah se convirtió en un habitual en todas las temporadas y se celebraba todos los años. Por si fuera poco, la serie de televisión "Anatomía de Grey" adoptó el término y lo celebró también. Ahora hablemos del armadillo navideño.
"Lizzie McGuire" dejó atrás sus días en Disney
“Lizzie McGuire” se emitió en Disney Channel de 2001 a 2004. Esta serie trataba sobre una adolescente de 13 años, tímida y torpe, que lidiaba con los típicos problemas de la adolescencia, lo más gracioso es que el personaje tenía un alter ego animado. La actriz, Hillary Duff, en 2017 comentó sobre la serie lo siguiente: “Me encantó y, sinceramente, me preparó para muchas cosas que me pasarían en la vida. Y creo que, al igual que a todos los demás, nos llegó cuando más lo necesitábamos”.
Las cosas no siempre fueron fáciles, Duff y la producción de Disney tuvieron sus diferencias, las cuales acabaron llevando a la serie a su cancelación. Mientras que Disney quería llevar el programa más allá y crear una secuela, Duff veía su futuro de otra manera y decidió llevar su talento a otra parte.
"Glee" tenía problemas y talentos ocultos
En esencia, “Glee” era una serie divertida y desenfadada, abordaba temas serios con mayor o menor éxito. Sin embargo, en general, gran parte del atractivo de la serie consistía en que era una alternativa brillante al resto de opciones que ofrecía la televisión. La serie de éxito de la Fox se convirtió en un fenómeno de la cultura pop que batió récords de audiencia con un elenco interminable de grandes estrellas invitadas.
Hubo ciertos momentos controvertidos, ya que se revelaron al público los oscuros secretos que se escondían entre bastidores. Pero tenemos que admitir que nos encantó descubrir que un actor participaba en la serie, Daren Criss, que interpretó a Blaine, compuso la canción del final de la serie.
"Cuna de oro" vivía en una casa completamente diferente
Ricky Schroder interpretó el papel de Ricky en la comedia juvenil de 1982 "Cuna de oro", esto ocurrió después de que protagonizara "El campeón" (1979) y se convirtiera en uno de los actores infantiles más prometedores de Hollywood. La serie nos presentaba a Edward Stratton III, un adinerado caballero que se entera de la existencia de su hijo y lo acoge. Se emitió durante cinco temporadas.
En la apertura del programa, se muestra una asombrosa mansión que no es el lugar real donde se desarrolla la historia, se rodó en una mansión situada en la campiña inglesa. No estamos diciendo que la familia Stratton no fuera rica, seguro que lo era, pero hay una gran diferencia entre el lugar donde vivían y la finca que aparece en los créditos.
"Época de cambios" tenía una banda sonora especializada
Imagina coger un clásico de los años 60, alterar ligeramente la letra y tras hacer esto integrar la canción en un episodio de un programa de televisión. Esto es precisamente lo que hicieron en “Época de cambios”, que contaba la historia de un millonario (Joseph Bologna) que adoptaba a cinco huérfanos. Las canciones que apoyaban el argumento de cada episodio diferenciaban a esta serie de todas las demás.
“Época de cambios” tan solo tuvo dos temporadas y, aunque su aparición en pantalla fue más bien breve, consiguió hacerse con algunos premios. Fue una verdadera joya en la televisión con una gran historia que podría ser fácilmente reproducida en la actualidad.
"Diario adolescente" no era rival para "The O.C."
Los primeros años de la década de los 2000 nos trajeron “Diario adolescente”, que se basaba en la novela “Doing It”. Para algunos, fue la mejor serie de la televisión que se podía ver; tenía un gran potencial, pero alguien decidió programarla en la misma franja horaria que “The O.C.” ¿Qué programa podría competir con “The O.C.?
La historia contaba los altibajos en las vidas de tres estudiantes de Seattle, los cuales solo sabían pensar en chicas o chicos. Los pocos que adoraron la serie se aseguraron de comprar el set de DVD que salió en las siguientes navidades, sabiendo que "Diario adolescente" no duraría mucho.
"Buffy, cazavampiros" tenía otros planes para Sarah Michelle Gellar
Lo único en lo que podemos pensar cuando nos topamos con algún capítulo de “Buffy, cazavampiros” es en Sarah Michelle Gellar. Todavía no sabemos qué fue mejor, si la serie o Gellar. La serie triunfó porque aportó un argumento de ficción, lo que la diferenciaba del resto de programas que se emitían. El éxito de Buffy condujo a la producción de cómics, videojuegos y a una película con el mismo título que se estrenó en 1992.
¿Sabías que en un principio Sarah Michelle Gellar iba a interpretar el personaje de Cordelia Chase? Al parecer, los productores veían a Gellar como una chica con los pies en la tierra y no creían que encajase mucho en el papel de Buffy. Menuda sorpresa se llevaron.
"La pequeña maravilla" y Wondergirl
En 1985, se predijo el futuro con la sorprendente niña robot llamada Vickey, era fantástica, estaba hecha de plástico y era la niña adoptiva secreta de la familia. Aunque era popular sobre todo entre los adolescentes más jóvenes, se emitió en todo el mundo y, si te paras a pensar en ello, era un poco raro todo, pero durante los 90 y los 2000 todavía se emitían reposiciones de la serie.
Tiffany Brissette interpretó el papel de Vickey y por eso tiene todo nuestro respeto. Tuvo que memorizar sus líneas e interpretarlas todas con un acento robótico. ¡Qué maravilla!
"One Tree Hill" tuvo que imponer la ley con Chad Michael Murray
El nombre original de la serie era "Ravens". En algún momento se cambió a "One Tree Hill", por el éxito de U2 que lleva el mismo nombre. Chad Michael Murray insistió en interpretar el papel de Lucas, la producción pensó que no encajaba y le asignó al papel de Nathan. En un principio, la serie iba a ser una película, pero el argumento siguió desarrollándose, era necesario crear una serie.
Se ha convertido en uno de los programas más memorables de la historia de la televisión. Los protagonistas se embolsaban la asombrosa cantidad de 100.000 dólares por episodio, lo que no resultaba muy rentable cuando el programa llegó a su novena temporada.
La relación secreta de MacGyver con Fonzie
Si nos ponemos a recordar las aventuras de “MacGyver” (1985), todos estaremos de acuerdo en que es imposible montar una bomba explosiva con una caja de cerillas y un chicle usado. En los años 80, todo era posible y si MacGyver ponía la mano en el fuego, era mágico. Lo tenía todo, además, era lo único que había en la televisión.
Henry Winkler, conocido por todos nosotros como Fonzie de "Días felices", fue uno de los creadores de la serie y el responsable de elegir a Richard Dean Anderson para el papel protagonista. A diferencia de otras series de televisión, "MacGyver" no incluyó una relación amorosa apasionada a lo largo de la serie, lo que le permitió estar al alcance de las amas de casa de los años 80.
"Magnum" es la versión que hace Tom Selleck de James Bond
Si la serie tiene algo que sea icónico sin duda tiene que ser el Ferrari rojo. Tom Selleck resultaba muy atractivo cuando interpretaba al investigador privado en la serie y esta no salía del top 20 de entre todas las series que se emitían en el momento. En 2018 se produjo una nueva versión, sin embargo, no fue capaz de reavivar la pasión y devoción que la gente tenía hacia este agente inigualable. La inspiración para el personaje de Magnum fue James Bond con una chica en un brazo y un Martini en el otro.
Como Tom Selleck quería ser más atrevido y sentía que los límites de 007 no eran para él, se reescribió el personaje y Magnum se convirtió en el galán despreocupado que todos recordamos.
"El equipo A" necesitaba un sistema
Si tienes un problema que nadie más puede arreglar, solo existe un grupo de mercenarios en el que puedas confiar. Como dice el icónico inicio de los episodios: si puedes encontrarlos, quizá puedas contratarlos. Aunque esta legendaria serie solo tuvo cinco temporadas, la cantidad de fans que tiene sigue creciendo cada día.
La razón principal por la que los espectadores adoraban ver este explosivo programa eran sus personajes; juntos, eran la auténtica magia de la televisión. La serie se despidió en 1987 y, en lugar del explosivo estallido que había formado parte del programa durante tanto tiempo, se apagó con un quejido. La NBC gestionó tan mal la última temporada que incluso emitió algunas de las últimas temporadas desordenadas.
"La hora de Bill Cosby" estuvo a punto de contratar a Whitney Huston
En 1984, la NBC fue la primera en llevar a la pantalla a una familia estadounidense negra de clase media. Con una madre abogada y un padre médico, “La hora de Bill Cosby” era innovadora, original y emocionante, además ocupó el número uno de entre los programas de televisión durante años. Hasta entonces, la mayoría de las familias negras de los programas de televisión mantenían estereotipos familiares y la familia Cosby abrió la puerta a más programas con un reparto predominantemente negro.
Whitney Huston fue candidata para interpretar el papel de la hija mayor de la familia, pero acabó siendo interpretado por una actriz que en aquel entonces era anónima, Sabrina Le Beauf, que tenía un modesto currículum de actriz a sus espaldas y Huston invirtió su tiempo en la música y en convertirse en una de las artistas con más talento que ha conocido la historia de la música.
"Autopista hacia el cielo" provocó una teoría de la conspiración
"Autopista hacia el cielo" llevó la televisión un paso más allá que cualquier otra serie. Michael Landon decidió dejar la pradera, se trasladó a cielos más altos e interpretó el papel de un ángel que baja a la tierra, se une a un policía y juntos salvan el mundo. Suena un poco cutre, pero en los años 80, "Autopista hacia el cielo", que Landon escribió, produjo y protagonizó, era una de las mejores series del momento.
"Autopista hacia el cielo" tenía un revestimiento religioso y el guion estaba salpicado de datos bíblicos. Había una teoría conspirativa sobre el personaje de Landon, según la cual Charles Ingalls, el personaje de Michael de "La casa de la pradera", resucitaba presumiblemente de entre los muertos como ángel en "Autopista hacia el cielo. Es increíble que la gente tenga tiempo para ponerse a pensar en estas cosas.
"Alf" necesitaba una película para tener un buen final
El verdadero nombre de ALF (Alien Life Force, que en español sería fuerza alienígena) era Gorden Shumway. Se trata de un extraterrestre que aterrizó en el garaje de la familia Tanner. El final e la serie dejó a los espectadores decepcionados y con muchas dudas. Alf iba a reunirse con sus amigos Skip y Rhonda en su recién creada colonia, Nueva Melmac, pero en el último momento la fuerza anti extraterrestre capturó a Alf. La NBC lo dejó así y no renovó por una quinta temporada.
Dejó a muchos espectadores confundidos y asustados por el personaje que habían llegado a amar. Afortunadamente, "Proyecto: ALF", una película para televisión de 1996, nos permitió ver a Alf escapando de sus captores. Por desgracia, a los fans no les gustó mucho la película y ha quedado más o menos olvidada. Esta estrella de las marionetas se quedó en los ochenta.
A "Las chicas de oro" les gustaba reciclar
“Las chicas de oro” fue, y sigue siendo, una serie muy popular que se estrenó por la NBC en los años 80. La serie contaba la historia de cuatro mujeres que vivían en una residencia de Florida. Estas sarcásticas y adorables ancianas compartían mucho más que un hogar, tenían un vínculo único. La serie es tan entrañable como hilarante, hoy en día se siguen emitiendo reposiciones en la televisión y en las plataformas de todo el mundo.
Quien haya visto algún episodio de la serie conoce el decorado de la cocina. Lo que mucha gente no sabe es que el set también se utilizó para otro programa exitoso de los años 80: "It Takes Two"; cuando éste terminó, “Las chicas de oro” heredaron la cocina. Tras un cambio de imagen total, se convirtió en la cocina que conocemos y amamos.
"Charles in Charge" todavía tiene un misterio sin resolver
Durante los años 80, era imposible encender la televisión y no ver a Scott Baio sonriendo a la cámara. Tras ganarse la fama en "Días felices", le llegó la hora de volver a brillar esta vez en "Charles in Charge". La CBS cambió las reglas del juego y presentó a la audiencia a un niñero, algo inédito por aquel entonces. El programa también contaba con la participación de Nicole Eggert, que posteriormente expuso su talento en "Los vigilantes de la playa".
Hay un dato de la serie que hasta hoy no ha sido revelado y sigue siendo un misterio. Charles se convierte en el niñero y el amo de llaves de la familia Powell. Pero, ¿cuál es el apellido de Charles? Tenemos la sensación de que no es “Incharge”.
"Mi doble identidad" tenía una visión peculiar de los poderes especiales
Los superpoderes no solo se encuentran en los héroes de Marvel. En 1988, Andrew Clements (interpretado por Jerry O’Connell) también encarnó a un personaje con superpoderes. “Mi doble identidad” cuenta la historia de Clements, un joven adolescente que descubre sus superpoderes tras sufrir un atropello. Clements utiliza sus poderes para salvar al mundo del mal y del crimen, como era de esperar. Sus habilidades se mantienen en secreto para su familia y amigos y vive una vida al estilo Peter Parker.
Los guionistas de la serie fueron muy creativos; como las habilidades de vuelo de Andrew eran limitadas, tenía que llevar consigo recipientes de aerosol para ayudarle a volar con mayor facilidad. A medida que la serie avanzaba, también lo hacían los poderes de Andrew y, al final de la tercera y última temporada, no había casi nada que no pudiera hacer.
"Casado con hijos" era demasiado cara
Apuesto a que no lo sabías: A pesar de lo sencilla que pueda parecer la serie, la producción de "Matrimonio con hijos" fue todo menos sencilla; de hecho, fue una de las series de televisión más costosas de la historia. Los creadores y productores tuvieron que desembolsar un millón de dólares por cada episodio. ¿Quién iba a pensar que una serie tan sencilla podía costar tanto?
Esto da que pensar, ya que la serie no tenía efectos especiales, así que ¿a dónde iba a parar todo ese dinero? Ahora entendemos por qué a pesar de ser tan popular tuvieron que cancelar la serie, fue por los elevados gastos. Gran parte de estos gastos se destinaron al vestuario de Kelly, incluso un solo traje podía tener un precio muy alto. Además de los gastos de funcionamiento, había que pagar los honorarios de las personas que se sentían ofendidas por el programa y lo demandaban.
"Las chicas Gilmore" necesitaban más velocidad
"Las chicas Gilmore" fue una serie conmovedora que se convirtió instantáneamente en el programa estrella de la cadena productora. La serie gira en torno a la relación de una madre soltera y su hija adolescente, con un recurso intergeneracional que hizo que el programa tuviera un éxito increíble. Alexis Bledel, que interpretó a la adolescente Rory Gilmore, hizo su primera aparición televisiva en esta serie, ya que no tenía experiencia como actriz antes de unirse al reparto.
Una de las señas de identidad del programa era su rapidez, no de la trama, sino de la comunicación. El ritmo de los diálogos era casi cuatro veces más rápido que el de cualquier otro programa, lo que hacía que hubiera menos primeros planos en pantalla de lo habitual.
"My Family" se desbordó, hasta los actores se horrorizaron
Te encanta o no, pero la serie británica "My Family" ha dejado marca en nuestra lista. Se emitió durante 11 temporadas y contaba la historia de una familia londinense de clase media con un hijo disfuncional y una madre muy cómica (Zoë Wanamaker, que volvió a nuestros corazones en la primera película de "Harry Potter"). Fue un verdadero éxito, ya que presentaba como era una auténtica familia británica y no trataba de pintar la pantalla de color rosa con un programa de culto convencional.
Tras siete años de emisión, los argumentos de la serie se volvieron obvios, apenas había innovación y la BBC predijo cómo iba a terminar. El reparto incluso se negó a participar en los últimos episodios por estar tan mal escritos.
"Euphoria" salvó a un hombre de quedarse en la calle
No hace falta una historia de fondo para este caso, solo vamos a dar algunos datos de "Euphoria" que ni siquiera los mayores fans conocen. Antes incluso de la audición, el papel de Rue estaba escrito para Zendaya, los creadores de la serie ni siquiera se planteaban que dijera que no. Jacob Elordi, que interpreta a Nate Jacobs, al que nos encanta odiar, estaba en un lugar muy diferente antes de unirse al reparto: una película en la que estaba trabajando que no llegó a estrenarse, además estaba prácticamente sin casa y sin un céntimo a su nombre. La oportunidad que le dieron en "Euphoria" llevó su vida a una nueva dimensión y la cambió para siempre.
¿Recuerdas las escenas en las que la habitación parece dar vueltas y más vueltas? Pues bien, no se trata de ilusiones solo en la pantalla. El productor ejecutivo creó un set especial que incluía una sala giratoria real para que los actores pudieran conectar con el personaje y ser tan auténticos como la sala les permitiera.
"Gossip Girl" hizo que muchos padres se enfadaran
Esta serie de televisión para adolescentes, una de las mejores telenovelas de la cadena CW, tiene lugar en el Upper East Side de Manhattan. Los elogios de la crítica a la serie incluyeron reseñas como "La pesadilla de cualquier padre" y "Alucinantemente inapropiada". Las opiniones difieren, pero la conclusión es que "Gossip Girl" fue un gran éxito y tuvo una importante influencia (especialmente en lo que respecta a la moda) en 2010.
"Gossip Girl" nos dio muchas historias de amor maravillosas para elegir, pero ninguna pareja fue tan querida como Blair y Chuck. El chico malo rico y la reina B no se llevaban bien desde el principio, pero cada vez que se encontraban, saltaban chispas. La serie tenía algo para todo el mundo y todos podían encontrar algo de sí mismos en ella.
¿Dónde se filmaron las escenas de la discoteca de "Skins"?
Espera, no se vayan, no pretendemos hablar de la fallida versión estadounidense. Nos referimos a la serie original británica que conmocionó a los espectadores cuando se emitió por primera vez y mostró una cara diferente de la vida de los adolescentes. La serie está basada en una historia corta que el creador (Jamie Brittain) escribió cuando tenía sólo 15 años. No es de extrañar que el argumento no tenga casi límites. A ningún adulto vivo se le podría haber ocurrido la mitad de las cosas que ocurren en la serie.
La trama se desarrolla en Bristol, Reino Unido, aunque esto no se menciona ni una sola vez en la serie. La mayoría de las escenas de la discoteca no se filmaron en un club, sino en una escuela, lo cual resulta raro. El argumento abarca temas controvertidos como las familias disfuncionales, las sustancias ilegales y el comportamiento de los adolescentes en su máxima expresión. No es de extrañar que haya ganado un montón de premios por ser la mejor serie dramática de televisión de 2007 a 2011.
"Ahora o nunca"
No todas las series giran en torno a la familia y las relaciones. "Ahora o nunca" fue el programa que dio vida a las pequeñas aspirantes a parecerse a Simone Biles y despertó su sueño de convertirse en campeona olímpica. Para las intensas rutinas gimnásticas, se utilizaron campeones de la vida real como dobles, así que, al parecer, ¡todavía hay trabajo para los antiguos atletas!
La serie conllevaba maravillosas historias sobre la amistad y los valores de una vida competitiva con los que cualquier joven adolescente podría identificarse y soñar, por lo que no es de extrañar que tuviera tanto éxito.
Se suponía que "Smallville" iba a ser sobre Lois
Esta serie tuvo diez magníficas temporadas y, si deprendiera de nosotros, tendríamos más. En "Smallville" Clark Kent es un adolescente de Kansas, a partir de la quinta temporada la serie se centra en su edad adulta y su relación con Lois Lane.
Originalmente estaba planeada para tratar sobre las aventuras de Lois Lane, pero a menudo que avanzaba la escritura, se encontraron con un cruce entre Carrie Bradshaw y Andrea Zuckerman, así que abandonaron la idea y volvieron a escribir sobre el hombre de acero.
"Pretty Little Liars"— haciendo hincapié en el "Little"
¿Qué hace un grupo de chicas cuando una de sus amigas desaparece? Un año después de la desaparición de Alison (la líder del grupo), las chicas empiezan a recibir misteriosos mensajes que amenazan con revelar sus más oscuros secretos, no hemos destripado nada. La serie se convirtió en el programa familiar más valorado de la ABC, con casi tres millones de espectadores.
Cuando Sasha Pieterse se presentó a la audición para el papel de Alison, ya había preparado su maleta con un montón de características de "Alison". No fue del todo transparente en lo que respecta a su edad y, cuando consiguió el papel, a nadie le importó que solo tuviera 12 años. Cuando tienes lo que hay que tener, no hace falta más.
"Loco por ti" al principio era loco por Paul Reiser
Paul Reiser y Hellen Hund serán para siempre nuestra querida pareja de "Loco por ti". Reiser era también uno de los guionistas. La serie no trataba de nada y, al mismo tiempo, trataba de todo, arrojando luz sobre la vida de una pareja de recién casados y los obstáculos que ello conllevaba.
Hubo problemas con el nombre del programa, que inicialmente era "The Paul Reiser Project". Tras darse cuenta de que el argumento era mucho más que Reiser, un miembro de la producción vio un anuncio en un aparcamiento que decía "Loco por ti" y los rectificó.
"Felicity" tiene la cara bonita que nunca quisieron
¿Se puede ser demasiado guapa? Pues parece que sí. Cuando Kerry Russell se presentó a la audición para el papel de Felicity, acudió con el pelo desarreglado en un moño y con la ropa más holgada que pudo encontrar. Su mayor temor era ser elegida para el papel de Maya, la bella mejor amiga de Felicity. Su preocupación estaba justificada.
El productor de la serie pensaba que Russell era demasiado guapa para el papel, pero pronto cambió de opinión. Russell no solo era preciosa, sino también divertida e ingeniosa. Después de leer sus líneas en voz alta, consiguió el papel.
En "Southpark" la gente hace las partes de los animales
En "Southpark", de una forma u otra hay una celebridad en cada episodio. Todo terminó después de que Tom Cruise amenazara con demandar a los creadores del programa, sin embargo, hay muchos momentos memorables con famosos de por medio. ¿Sabes quién puso la voz al perro gay Sparky? Fue George Clooney. ¿Y Jerry Seinfeld? Bueno, se suponía que iba a poner la voz a un pavo, pero se acobardó en el último momento.
La serie tiene 25 temporadas y sigue triunfando con las reposiciones. Aunque “Southpark” es un programa de animación y se considera un dibujo animado para adolescentes y mayores, es probablemente uno de los mejores dibujos animados para adultos jamás creados.
"Degrassi: The Next Generation" motivó a varias generaciones
"Degrassi: The Next Generation" es la cuarta serie de la franquicia Degrassi. Cuenta con un elenco completamente nuevo, sin embargo, los argumentos son similares pero planteados de una manera nueva y modernizada. Drake (sí, el músico) fue un nombre importante en la serie y en 2018 la mayoría de sus amigos del reparto aparecieron en su video "I'm Upset".
¿Recuerdas a Snake (Archie) de la primera serie "Degrassi Junior High"? Pues bien, es el actor que más ha aparecido en toda la franquicia. Empezó como estudiante y luego pasó a interpretar a uno de los padrastros de los personajes y al director del instituto.
¿Qué tiene que ver "Twin Peaks" con Marylin Monroe?
Dos temporadas fueron más que suficientes para "Twin Peaks". Se suponía que el argumento iba a cubrir la biografía de Marilyn Monroe sugiriendo que la conspiración que implicaba a los Kennedy era realmente cierta. Aunque la idea era buena, la ejecución de la misma fue inalcanzable.
La versión final de "Twin Peaks", tal y como la conocemos, consta de elementos extraídos de la historia de Monroe, pero sigue sin poder compararse con los hechos reales.
En "Jonas" tuvieron que hacer crecer a los personajes de los propios protagonistas
Lo creas o no, los Jonas Brothers llevan casi veinte años en activo. Hicieron su gran aparición en la cadena Disney Channel y, a partir de ahí, las cosas solo pudieron ir a mejor para los tres hermanos. La serie trató de fusionar dos historias en una: la de una banda de adolescentes de éxito y tres agentes secretos. Algunos dirán que el éxito de este trío se asemeja a los tiempos de "Hard day Night" de los Beatles, de principios de los años sesenta.
En 2010, el cuento de hadas llegó a su fin, tanto para la serie de televisión como para la banda. Joe, uno de los hermanos, dijo que se estaban convirtiendo en adultos y que el espectáculo les había quedado pequeño, sentían que la serie no era buena. Resulta que al final no se parecían tanto a los Beatles.
"Drake y Josh" y el videojuego descatalogado
"Drake y Josh" no fue la primera aparición del dúo (Drake Bell y Josh Peck) juntos. En 1990, los dos estuvieron en "El show de Amanda", hecho por el mismo creador. En el programa y en la vida real Drake hacía música que aparecía tanto en los episodios como en un álbum. Todas las canciones que se cantaban en la ducha eran originalmente suyas y no estaban escritas especialmente para el programa.
Por si la serie de televisión y los libros que la siguieron no fueran suficientes, se crearon dos videojuegos basados en el programa. El objetivo del juego era completar tareas y obtener suficientes puntos para ganar "Teen American Talent". El juego fue retirado de las estanterías poco después de su lanzamiento, ganar "Teen American Talent" no era tan difícil después de todo.
En "Zoey 101" eran partidarios de la intersexualidad
Si los años ochenta giraban en torno a las familias y sus problemas vitales, a principios de la década de los 2000 interesaban los adolescentes y sus obstáculos cotidianos. "Zoey 101" fue otra comedia-drama adolescente centrada en Zoey y su vida como estudiante de un internado en California. Jamies Lynn Spears (sí, hermana de Britney Spears) protagonizaba la serie.
"Zoey 101" esconde muchas cosas entrelineas en su guion , gracias a la escritura de Dan Schneider. Una de nuestras favoritas es el tono de llamada de Zoey, cada vez que suena su teléfono, en todos los episodios, el tono de llamada es la canción principal de "iCarly", otra exitosa creación de Schneider.